В музыке вообще и в джазе в частности не редки случаи, когда в поисках вдохновения композиторы и исполнители обращаются к произведениям живописи. Вот и басист из Кальяри, Сардиния Маттео Мунтони в своем новом проекте, изданном Improvvisatore Involontario, обратился к творчеству знаменитого соотечественника, выдающегося итальянского живописца эпохи барокко Микеланджело Меризи да Караваджо. Девять треков составили его новый альбом, который так и назван – Caravaggio. Каждый из них навеян или определенной картиной мастера или запутанными коллизиями его жизненного пути.
Для исполнения своей музыки Мунтони собрал квинтет музыкантов, в котором Франческо Ганассин играет на двух видах кларнетов и окарине, Энрико Кокко – на виолончели, Элиа Казу – на гитаре, за ударными сидит Андреа Руджери, а сам Маттео использует как акустический, так и электрический инструмент. Караваджо, как известно, одним из первых в мировой живописи разработал технику письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени. Как мне показалось, именно этот принцип положил в основу своей музыки Маттео Мунтони, стараясь передать посредством звуков манеру Караваджо. Пьесы Мунтони полны контрастов, здесь тоже борются и неразрывны при этом свет и тьма. Партии духовых, виолончели, отчасти гитары – это свет, басовые линии и ритм ударных – это тьма. Одно не существует без другого, и свет и тьма присутствуют в каждой из картин Караваджо, есть они и в каждой композиции Мунтони. Уже стартовая Bacco построена на контрасте звучания виолончели и контрабаса, потоки света льются в звуках окарины и кларнета в Salom. Особенно трагично этот сонористический контрапункт передан в Davide e Golia, возможно, из-за особого отношения художника к этой картине: в «Давид с головой Голиафа» Караваджо изобразил в голове Голиафа собственный портрет, и никогда не расставался с этим полотном, возил его в изгнание и постоянно подправлял, подобно тому, как Леонардо не расставался с «Джокондой».
Контрасты присутствовали не только в полотнах Караваджо, но и в его жизни, поэтому те же принципы оказались применимы и в композиции Caravaggios suite, где музыканты приглашают нас поразмышлять над трагедией судьбы художника. Вообще, этот альбом – не для легкого прослушивания «на ходу», он предполагает именно размышляющего слушателя, предполагает внимательное, глубокое погружение в музыку. Будет совсем нелишним, если вы перед тем, как поставить этот диск, просмотрите репродукции Караваджо, - так вам более внятен станет замысел музыкантов, и вы сможете точнее оценить ту или иную композицию. Вообще же, музыка альбома – прекрасный образец камерного джаза, здесь очень сложно провести грань между джазом и академической традицией. Вот и классическую сюитную форму Муттони с коллегами применяет легко и выглядит она в Caravaggio вполне органично. А в пьесе I bari, как мне показалось, неожиданно возникает и некий ориентальный колорит, выделяющий эту композицию особо.
Не могу сказать, что Караваджо – мой любимый художник, в итальянской живописи у меня есть другие любимцы. Но вот альбом Маттео Мунтони Caravaggio показался мне одной из лучших работ в сфере камерного джаза, которые я слышал последнее время.
Если, взглянув на хронометраж альбома, вы решили, что один час и двадцать минут звучания – это слишком утомительно, не спешите с выводами! Ручаюсь, что поставив этот диск, к концу звучания вы с удивлением отметите, что время ...
Швейцарский вокалист и композитор Андреас Шаерер до сих пор был знаком мне по двум альбомам трио, где он сотрудничает с австрийскими коллегами Петером Ромом и Мартином Эберле - Please Don't Feed The Model (2011) и At The Age of Six I ...
Когда мы говорим о блистательной британской школе фри-джаза, то представляем при этом, в общем-то, вполне определенный список имен: Паркер, Резерфорд, Бейли, Минтон, Коксхилл… Многие музыканты из этого списка – люди уже весьма ...
получить rss-ленту
