Наш журнал уже имел честь знакомить вас с «шекспировским» проектом одного из лучших джазовых музыкантов Италии Джанлуиджи Тровези. И вот — новая работа, своего рода «The Best Of ...», но в очень специфическом варианте. Dedalo — полностью авторский альбом, Тровези сам отобрал для него свои ранее написанные и ранее издававшиеся произведения. Но сейчас он не просто оглядывается назад, но одновременно и делает шаг вперед, в неизученное им ранее музыкальное пространство.
Вместе с Коррадо Гуарино и Фульвио Марасом он переаранжировал все включенные в альбом пьесы для исполнения с биг-бэндом. Для участия в проекте были приглашены три музыканта, включая трубача Маркуса Штокгаузена, ставшего главным участником сольных «диалогов» с саксофонистом и кларнетистом Тровези, а также биг-бэнд западногерманского радио, один из лучших джазовых оркестров Европы. Сам Джанлуиджи долго играл в аналогичном биг-бэнде в Милане, но сейчас ситуация оказалась принципиально иной.
Если верно, что архитектура - это застывшая музыка, то правомерно и обратное сравнение: музыка - это звучащая архитектура. И Тровези, как заправский архитектор (не отсюда ли название проекта: ведь Дедал - это, по мифологии, великий архитектор, строитель Лабиринта для царя Крита Миноса) впервые выстраивал музыкальное здание, каркасом которого стало звучание целого биг-бэнда. Но при этом не изменил он и себе: все пьесы узнаваемы, это все тот же Тровези, в музыке которого можно найти все что угодно. Здесь и элементы старого доброго традиционного джаза (две версии Hercab, студийная и концертная), и добротный мэйнстрим, и фольклорные мотивы, и даже жесткое роковое соло гитариста Шигихары в титульной пьесе.
Здание, на мой взгляд, получилось. Неугомонный Джанлуиджи освоил-таки новый для себя тип сооружений. Приходите полюбоваться!
Южная Италия. Зеленая апулийская равнина, плоская, с небольшими холмами. Посреди нее, как фантом, как нечто ирреальное, резко контрастирующее с природным пейзажем, возвышается восьмибашенный белоснежный замок Кастель дель ...
Название самого коллектива и название его нового альбома настолько красноречивы сами по себе, что уже одного взгляда на обложку достаточно, чтобы сказать: это традиционный новоорлеанский джаз. И вашему покорному слуге остается только добавить к этой ...
Леонард Фэзер писал о Майке Фане, что он "один из лучших современных мастеров клапанного тромбона". Похоже, что так оно и есть. Он переехал в Нью-Йорк из Лос-Анджелеса в 1993 году и в своей карьере успел переиграть с такими знаменитостями, как ...
Бывший молдавский, а теперь норвежский пианист Миша Альперин выступает и записывается с новым трио. Теперь с ним играют виолончелистка Аня Лехнер и перкуссионист Кьос Соренсен. Альперин не новичок на ЕСМ, он уже успел выпустить на этом лейбле ...
Бывший молдавский, а теперь норвежский пианист Миша Альперин выступает и записывается с новым трио. Теперь с ним играют виолончелистка Аня Лехнер и перкуссионист Кьос Соренсен. Альперин не новичок на ЕСМ, он уже успел выпустить на этом лейбле ...
Женским джазовым вокалом мы, с одной стороны, достаточно избалованы (чего нельзя сказать о мужском). И новые имена появляются регулярно, и ветераны, вернее, вете- ранши жанра, выпускают альбом за альбомом. Но все равно приятно, когда возникает ...
Когда Монти Александер был еще юношей, он боготворил героев знаменитых американских кинофильмов, вроде "поющих ковбоев" Джина Отри или Роя Роджерса. Как сам он говорил, "...их песни олицетворяли для меня дух свободы и вольности. Когда прошло уже ...
Первый за последние 3 года альбом талантливой дочери легендарного Нэта "Кинга" Коула. И самый первый, выпущенный ею на Verve. Кроме того, это и возвращение к продюсеру Томми ЛиПума, с которым Натали Коул работала над посвященным отцу альбомом ...
Одной из наиболее запоминающихся композиций на фестивале Electronic Beats 2001 был номер под названием Trip, то есть "путешествие". Это слово как нельзя кстати подходит для музыки его автора, норвежского трубача Nils Petter Molvaer. Она очень ...
Новое (и весьма миловидное) лицо в женском вокале. А вот от определения "джазовый вокал" я воздержусь, хоть мы и рецензируем этот диск в джазовой части "CD — Обзора". Тут виноваты и весьма условные, а в данном случае ...
Омар Дайкс выпустил альбом, на две трети состоящий из каверов его же собственных песен самых разных лет. Его вокал все больше и больше приближается по саунду к Хаулин Вулфу — рычащему и ревущему. С первой же секунды записи голос Омара заполняет все ...
Навязчивый, монотонный, акустический и даже не трех-, а буквально одноаккордный блюз в духе Джона Ли Хукера. Серьезно, мрачно, адекватно, но все же до самого Хукера пока что Тэйлор не дотягивает. Очень это коварная штука — примитивный с виду ...
получить rss-ленту
