Танго… Сколько красоты, сколько живого, настоящего пламени в нотах, полных неподдельной страсти, сколько естественной грации в манящих изгибах божественного тела, чьё созерцание волнует кровь, и сердце заставляет биться чаще… Эта трогательная музыка стихийна, как сама природа, и способна вырвать ураган эмоций из вашей груди, или лить в бокал медленно, наслаждаясь, по капле крепкое прекрасное вино настоящего выдержанного чувства…Эта музыка горячит, или греет, приходя и уходя, когда ей вздумается, словно кошка, но всегда исполняя свой заключительный аккорд…
Именно такую музыку возрождает в своём творчестве Vayo Raimondo. "Tango Legends" – это его третья работа, в которой вокалист с присущей ему драматизацией исполняет классическое танго, передавая неповторимую атмосферу 30-ых годов (время рождения этого жанра), солируя на испанском – настоящем языке танго, под аккомпанемент неизменных акустических инструментов – bandoneon, гитары и баса. "Мы весьма щепетильно следим за качеством нашего звучания", говорит Vayo, "однако, со временем нельзя не считаться. Ныне мы живём в более сложном мире, чем кто-либо из музыкантов прошлого, поэтому наша музыка отлична от той, что была ранее, из-за влияния международной культуры и изменившегося сознания тех, кто её создаёт (то есть нас). Однако, гораздо более важно, совместимы ли наши мысли, наша музыка с лирикой тех лет, передаётся ли вам настроение и чувства наших композиций, понимаете ли вы их".
Vayo вернулся в Монтевидео (именно столица Уругвая и Буэнос-Айрес являются колыбелью танго, здесь оно вобрало в себя всю спонтанность джаза и самые чувственные элементы народной музыки и стало таким же бесконечным, как опера или классические шедевры), где родился и вырос, чтобы записать новый альбом с лучшими музыкантами этого стиля. Vayo назвал пластинку "Tango Legends" в честь своего друга и наставника Toto Damatrio, который умер вскоре после записи диска и заслуженно считался одним из лучших виртуозов bandoneónа (самое сердце пьес танго, тип аккордеона с кнопками для обеих рук и без клавиатуры). Другие музыканты, помогавшие Raimondo в создании его первых двух работ ("I am a TANGO" и "At the EDGE of NIGHT") поддержали эту мысль, хотя и гитарист Mario Nuñez (работает с Vayo около двадцати лет), и настоящий tanguero, басист Miguel Pose (так же директор Symphonic Band и дирижёр Montevideo Symphony Orchestra) являются полноценными участниками в записи "Tango Legends".
Но слова, сказанные Toto Damatrio однажды, стали для Vayo ключевым звеном между ним и его собственной музыкой: "Художественная форма всегда рано или поздно исчерпывает себя в традиционных стандартах. В новых звучаниях композиций находит своё отражение современная культура". Сказанное привело Raimondo к созданию своего танго (две композиции содержит первый альбом, второй же полностью насыщен ими). Но третий альбом кардинально отличается от предшествующих: его запись происходила без остановок, как живой концерт. Так же диск содержит большее количество инструментальных композиций (всего их семь на диске). Наконец, в "Tango Legends" собраны одни из самых романтических произведений этого жанра. К примеру, первое танго альбома "Por una cabeza" Карлоса Гарделя – известно во всём мире, ибо под инструментальную часть этой композиции танцевали Аль Пачино в "Аромате Женщины" и Арнольд Шварценеггер в "Правдивой Лжи". А чувственное "Trenzas" приносит в спутанных женских волосах, быть может, воспоминания об ушедшей любви. Словом, достоинств у этой пластинки много, и лучше, если вы оцените их сами. Для ценителей диск будет просто кладом, хотя я точно уверен, что "Tango Legends" выгодно разбавит любую музыкальную коллекцию.
Мне кажется, этот альбом должен понравиться любому истинному поклоннику блюза. Ведь как для филателиста особенно ценна именно редкая марка, так и для блюзфэна особенно интересен образчик редкой, во всяком случае, в наших краях, стилистической ...
Что бы вы сказали об альбоме, в котором звучит музыка самых знаменитых мастеров джаза от Эллингтона до Сонни Роллинса, а представлены они в большинстве случаев своими самыми известными композициями? Здесь записаны, к примеру, In The Mood, ...
Трое опытнейших, разностороннейших, известнейших музыкантов взяли в свою компанию сравнительно молодого, но очень талантливого гитариста с джаз-авангардным уклоном и задумали сыграть... джаз-роковый джем. Что в настоящее время довольно обычное ...
Bridge Of Art – второй альбом гитариста из Калифорнии Дэвида Босуэлла. Выпускник Groove School Of Music в Лос-Анджелесе, он учился искусству игры на гитаре у самого Пэта Мэтини. В своей новой работе, сделанной в формате квинтета (с родным ...
Для немецкого дуэта Jazzamor это уже третий диск после альбомов 2002 года Lazy Sunday Afternoon и 2004 года A Piece OF My Heart. Все эти годы певица Беттина Машке и пианист и звукоинженер Роланд Грош сотрудничают с небольшим лейблом из Штутгарта ...
По-видимому нет сегодня в мире world music более известного исполнителя, чем певица с Островов Зеленого Мыса (сегодня – Республика Кабо Верде) Сезария Эйвора. Ее появление на мировой сцене вызвало реакцию, сходную со взлетом на Олимпиаде в ...
Болгарин из Монреаля Любо Александров происходит из семьи потомственных музыкантов. До того, как пятнадцать лет назад перебраться в Новый Свет, он уже стал достаточно известным джазовым музыкантом у себя на родине. Александров изучал искусство игры ...
Уж коль альбом назван именем видного немецкого композитора первой половины ХХ века, то вначале надо несколько слов сказать о нем. Такие разные и такие крупные люди, как Хиндемит и Гершвин признавали влияние Курта Вейля на свое творчество. Вейль стал ...
Ахмад Алаадин (Ahmad Alaadeen) — саксофонист из Канзас-Сити,не слишком известный у нас исполнитель, хотя он начинал свою карьеру ещев 30-х годах, аккомпанируя Билли Холидей и Элле Фицджеральд. Позже, когдаон какое-то время играл вместе с оркестрами ...
Пожалуй, одна из самых оригинальных работ, услышанных мною за последние годы. Все, что записано и издано на этом диске, можно достаточно условно отнести к стилистике этно-джаза. Во- первых, джаз в основе своей — это все же народная музыка. И с ...
Ежи Малэк, композитор, трубач и бэнд-лидер, на протяжении многих лет достойно представляет новое поколение джазовой сцены Польши. Он основатель своего собственного лэйбла Jerzy Malek Records — пока еще довольно скромного, только дебютировавшего ...
Прослушал я этот альбом двух молодых словаков с большим интересом. И, признаться, получил немалое удовольствие. Как от в чем-то концептуального построения альбома, так и собственно от исполнения. Радован Таришка (1979) – выпускник консерватории в ...
получить rss-ленту
