Альбом с первого взгляда привлекает внимание своей обложкой: отличный психологический фотопортрет исполнительницы, продолжающий классические традиции выдающегося джазового фотографа Хермана Леонарда – можно поздравить Бриджит Лакомб с этой работой. А затем, естественным образом переводишь взгляд на имя, которое стоит на этой обложке – и тогда становится понятным, что альбом Early Americans пропустить просто нельзя. За прошедших полтора десятилетия ХХI века Джейн Айра Блум, начавшая свою карьеру еще во второй половине века прошлого, зарекомендовала себя, как лучший и наиболее креативный мастер сопрано-саксофона в современном джазе. Уже три года подряд, включая нынешний, 2016-й, Ассоциация джазовых журналистов США отдает ей первое место в своих списках лучших джазовых сопрано-саксофонистов года, а до этого в новом веке она поднималась в этих списках на первое место еще шесть раз!
Конечно же, каждая работа мастера такого уровня привлекает внимание, но Early Americans, шестнадцатый диск в карьере Блум, интересен еще и тем, что впервые, насколько я знаю, Джейн Айра обратилась к формату джазового трио, а не квартета, как бывало ранее чаще всего. Правда, партнеров она выбрала проверенных и надежных, с каждым из которых, и с басистом Марком Элиасом, и с ударником Бобби Превитом, ранее сотрудничала много и успешно. Предыдущий диск Блум Sixteen Sunsets был посвящен джазовым стандартам, и, наряду с собственными сочинениями, тут большое место заняла классика из Great American Songbook. В новой программе за единственным исключением, речь о котором впереди, исполняются композиции, написанные самой исполнительницей. И, надо сказать, что Early Americans подтверждает тенденцию, наметившуюся в творчестве Джейн Айры Блум в последние годы: когда-то многочисленные эксперименты с live electronics и сам характер музыки Блум позволяли отнести ее работы к авангардному джазу, но теперь Джейн Айра эволюционировала в сторону менее радикальной музыки, это, конечно, не straight ahead jazz, но музыка Блум, на мой взгляд, ощутимо стала ближе к современному мэйнстриму.
У этого вывода нет знака «плюс» или «минус», это просто констатация, поскольку музыка Блум осталась по-прежнему высоко креативной, как и блистательная техника игры на сопрано-саксофоне, да и от применения разных видов обработки звука в звучании трио она полностью не отказалась. Джейн Айра великолепна в дуэте с Элиасом в Other Eyes, звук ее инструмента свободно парит над энергичными ритмами Hips & Sticks и Rhyme or Rhythm, сливается с голосами ритм-группы в Singing the Triangle, грустно плывет в звуковом пространстве в посвященной покойному трубачу Кенни Уилеру пьесе Nearly. Ну, и пора вспомнить о единственном кавере. Блум и ранее, как, например, в альбоме Like Silver, Like Song, включала в полностью авторскую программу один номер из Great American Songbook. Вот и сейчас, подобно тому, как художник, закончив полотно, ставит свою подпись в уголке картины, Джейна Айра завершила альбом своей версией известной темы Леонарда Бернстайна Somewhere из «Вестсайдской истории», исполненной без аккомпанемента.
Сегодня, когда пишутся эти строки, я уже знаю, что Джейн Айра Блум движется дальше. Ее трио из Early Americans вновь превратилось в квартет в новой программе, посвященной американской поэтессе ХIХ века Эмили Дикинсон. Джейн Айра не умеет стоять на месте, она постоянно движется вперед, оставляя за спиной вехи-этапы на своем творческом пути. Early Americans – одна из заметных таких вех.
Во времена оны славная фирма из Шварцвальда MPS издала прекрасную серию пластинок, так называемые «саммиты» - коллективные творения лучших мастеров того или иного инструмента. Помимо скрипичных джазовых саммитов к ним принадлежит и ...
Медноволосая Кристин Ли Сарджент приехала в Нью-Йорк из Бостона с намерением посвятить себя театральной сцене, классическому оперному вокалу. Но по мере все более глубокого погружения в ауру этого города и все более тщательного самоанализа, Кристин ...
Ученик Кенни Бэрона, американский пианист Лафайетт Харрис-младший вышел на большую джазовую сцену в середине 80-х годов, когда переехал в Нью-Йорк. С тех пор он успел поработать со многими известными музыкантами (с Максом Роучем он играл почти ...
Гитара нью-йоркского музыканта Лэрри Корбана с первых секунд звучания альбома Corban Nation стремительно и властно завладевает вашим вниманием и не подпасть под обаяние ее звучания довольно трудно. Корбан – опытный музыкант, имеет степень по ...
Лэрри Уилсон хоть и родился в Кливленде, но с детства и по сей день живет во Флориде, в городе Джексонвиль. Его первые музыкальные опыты относятся к трехлетнему возрасту, когда ребенку позволили играть на барабанах в церкви. Самое забавное, что и с ...
Мы часто употребляем понятие «бразильский джаз», говорим о влиянии бразильской музыки на джаз, вспоминаем имена музыкантов, первыми соединивших джаз с ритмами бразильского фольклора, но при этом порой забывается тот простой факт, что ...
Эх, как эффектно могла бы выглядеть гибкая женская фигурка с монументальным баритон-саксофоном на обложке альбома! Но Ли Пилцер, играющая на этом солидном инструменте, не стала помещать на обложку своего дебютного диска Strunkin’ столь ...
В характерной для петербургского лейбла Spina!Rec манере здесь под одной обложкой объединены два разных европейских проекта. Основой для такой амальгамы стала общая экспериментальная направленность творчества. Каждый представлен одной большой ...
Если бы я открывал небольшое, на несколько столиков, кафе с джазовым уклоном, то Day & Night, сольный фортепьянный альбом американки Лайзы Хилтон, послужил бы идеальным фоном для создания атмосферы и уютной, и подлинно джазовой. Сольный джаз на ...
Американский электроакустический дуэт Live Footage появился в Бруклине в 2007 году. Два приятеля, виолончелист Топу Лио и барабанщик Майк Тис, в равной степени интересовались как импровизацией, так и электронной музыкой. Эти два понятия и стали ...
Как правило, большинство бразильских музыкантов представляют два крупнейших центра страны – Рио-де-Жанейро или Сан-Паулу, но саксофонист Ливио Альмейда в этом смысле исключение. Ливио родился в столице страны – молодом городе Бразилиа, ...
Если верить пресс-релизу, Диего Мартинеса называют enfant terrible мексиканской электронной музыки. Возможно. Я назвал бы его просто очень большим мастером этого субжанра, настоящим виртуозом синтезаторов и других электронных устройств. Диего ...
получить rss-ленту
