Хотя альбом C’est La – Furn стал первым в дискографии Элен ЛаФерн, за плечами этой американской певицы уже солидный творческий и жизненный путь, с рассказом о котором она обращается к потенциальным слушателям диска в собственноручно написанных liner notes к альбому. Элен уже в 17-летнем возрасте начала профессиональную карьеру певицы. В университете она изучала вокал, а впоследствии освоила и искусство игры на флейте. Много выступала с самыми разными коллективами, участвовала в сессиях звукозаписи. Как признается сама Элен, огромное влияние на формирование ее взглядов на музыку и жизнь оказал муж – Джерри ЛаФерн, трубач, игравший в оркестрах Кентона, Рича, Барнета, Джимми Дорси, впоследствии аранжировщик и бэнд-лидер. После смерти мужа Элен ушла со сцены, посвятив себя воспитанию дочери и преподавательской деятельности. И вот – камбэк с дебютным проектом C’est La – Furn.
Уже беглый взгляд на программу этого альбома и первые несколько треков позволяют сделать вывод, что Элен ЛаФерн выступает здесь с позиций хранителя старых добрых традиций классического джаза. Ее манера пения и звучащая в C’est La – Furn музыка идеально подходят для небольших камерных залов, клубов, джазовых кафе. Кому-то такой джаз может показаться несколько старомодным (кстати, одна из композиций альбома, стандарт одного из популярнейших авторов музыки старого Бродвея Джерома Керна, так и называется: I’m Old Fashioned), но он куда жизнеспособней многих скороспелых новшеств. Более того, для многих и многих людей именно такая музыка отождествляется с настоящим джазом. Неизменно присутствующий в музыке свинг, точное интонирование вокалистки, отменные инструментальные соло, особенно гитариста Вика Кениколы и пианиста Рэйва Тизера доставят таким джазфэнам истинное удовольствие.
Кроме того, ряд аранжировок очень деликатно и в то же время творчески переосмысливает классические стандарты, как в случае с Girl Talk Нила Хефти. Программа альбома не оставляет места для номеров с упражнениями в чисто сонористической темповой эквилибристике, но в то же время лишь небольшую часть треков можно в полной мере отнести к балладам. Большинство песен Элен ЛаФерн исполняет в среднем темпе, уверенно находя положенное место каждой ноте и умело передавая и красоту мелодии, и настроение песни, в чем ей прекрасно содействуют инструментальные брэйки ассистирующих музыкантов. Помимо классических стандартов, которые условно можно назвать бродвейскими, заметное место в программе занял бразильский блок из трех композиций, где царят ритмы босса-новы: украшением этой части программы стала Dindi Жобима. Не часто американцы обращаются к образчикам европейского джаза, поэтому Watch What Happens Мишеля Леграна в исполнении Элен ЛаФарн стал для меня приятным сюрпризом. Впрочем, похоже, уже само французское звучание фамилии певицы не только заставило ее обратиться к яркому образцу французского джаза, но и обыграть известную французскую идиому c’est la vie («такова жизнь») в названии альбома: C’est La – Furn.
Со времен незабвенного Джимми Смита в джазе закрепилось понятие «классическое органное трио». Даже дерзкие эксперименты Джона Медески не смогли поколебать его устойчивость. Имена мастеров исполнения джазового мэйнстрима на Хэммонд-органе ...
Первый релиз лейбла много говорит о тенденциях в его издательской политике, направлении, в котором она будет развиваться и, наконец, о вкусах создателей лейбла. Альбом, названный просто именами участников этой записи, Payne / Lindal / Liebowitz, ...
Что бы ни говорили о падении интереса американцев к джазу, особенно традиционному, The Great American Songbook, коллекция стандартов, ставших классическими и глубоко проникшими в сознание среднего американца, по-прежнему остается для многих и многих ...
Для любителей гитарной музыки особым деликатесом всегда служат совместные работы двух или нескольких мастеров этого инструмента. И действительно, трудно не восхититься такими гитарными альянсами, как «саммит» МакЛафлина, Ди Меолы и Де ...
Положа руку на сердце, Питер Гордон – не самый известный в музыкальном мире композитор и исполнитель. Это столь же странно, сколь и несправедливо. Дело в том, что идеи синтеза различных музыкальных направлений, пронизывающие его творческий ...
Филипп Пети – известнейший французский мастер электронной экспериментальной музыки. В этой сфере музыкант из Марселя работает уже более тридцати лет. Впрочем, Пети по отношению к самому себе предпочитает не использовать термины ...
Гостевой участник этого проекта, известный джазовый гармошечник Хендрик Меркенс, риторически вопрошает: « Как можно было не стать сильным исполнителем самба-джаза с таким бэкграундом?» (его слова цитируются в liner notes альбома). И с ...
- Рабинович, Вы любите помидоры? -Кушать – да, а так – нет… Впервые начинаю обзор диска с эпиграфа в виде хорошо известного анекдота. Сподвигла меня на такую вольность музыка рэгги, основной музыкальный контент этой работы. ...
Очень «горячий» - во всех отношениях – альбом. Во-первых, к моменту, когда пишутся эти строки, Made In New York только-только (16 октября) поступил в продажу в США, а во-вторых, под обложкой, сверкающей огнями большого города, вас ...
Рэчел Кэсуэлл начинала с изучения джаза и искусства игры на виолончели в Университете Индианы, а затем все же остановилась на джазовом вокале, основы которого постигала в Консерватории Новой Англии. Известна совместными выступлениями и записями с ...
Дуэт – весьма специфичный формат. Про комбо любого иного состава всегда можно сказать: «N является безусловным лидером группы» или «NN несколько не дотягивает до уровня своих партнеров». В дуэте не так. Хороший ...
Термин saudade не поддается однозначному переводу. Приблизительно, это что-то вроде переполняющего душу любого бразильца чувства сладко-щемящей грусти о несбывшемся. Saudade присутствует в любом виде бразильской музыки. Опять-таки приблизительно его ...
получить rss-ленту
